隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉，多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎么样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土化出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社竹屋、瑜舍、三里屯SOHO等。

　　隈研吾先生作为日本建筑界以及世界建筑界中的建筑设计大师，他的建筑设计作品以及关于建筑设计的思想已经被我们广为所知。

　　在日前北京《理想国》的建筑论坛上，隈研吾先生通过案例作品让我们重温了一篇他的建筑语言，以及建筑中蕴含的朴实的智慧。

长城脚下——公社竹屋

　　“经济危机”引发的新建筑

　　隈研吾的建筑风格是从日本的上世纪90年代开始逐渐形成的，80年代的日本经历了泡沫化的经济带来的经济蓬勃发展，与此同时也为90年代的“经济危机”埋下了伏笔。90年代的“经济危机”在对经济领域造成巨大冲击的同时，也直接影响到了建筑这个依附于经济的行业。

长城脚下——公社竹屋

　　“经济危机”的影响致使建筑行业和建筑项目的眼光和着眼点从繁华的大都市转移到了相对偏远的城郊或者乡村，隈研吾作为当时经历了这次金融危机波及的建筑师，也开始将工作的中心转移到城郊地区。因为当时的建筑环境显示，建筑师已经没有机会在大都市接到建筑项目，只好采取相应的战略转移，来到建筑需求相对旺盛的郊区。

　　也是从这时起，隈研吾在建筑中开始思考另外的一个问题，就是建筑和周围环境的关系，因为在郊区的建筑环境不再是繁华都市的高楼紧密，建筑的样式从“纵向”发展转为“横向”的延伸。在宁静的城郊地区，追求建筑与周围环境的融合成为隈研吾这一时期极力追求的目标所在。

　　这个世界“不平凡”

　　日本的知名作家村上春树在《奇鸟行状录》一书中有一段描述：“看似平凡的世界，其实隐藏着不为人所知的微妙世界。”村上春树是隈研吾最喜爱的作家，隈研吾也多次提到他的很多灵感都是从读书的过程中汲取。当我们读到这段话，再回过头来反观隈研吾的建筑的时候，我们会惊讶的发现，两者的境界竟然是如此的相似。隈研吾的建筑虽然看似“平凡的世界”，但是其中同样隐藏着不为人所知的“微妙世界”。

金山城博物馆

　　隈研吾在当时接到的第一个项目是鬼老山展望台，这个项目位于日本濑户内海附近，在一个岛屿的最顶端，当时隈研吾所设想的是要把建筑隐藏起来，建筑的外观是镶嵌在岛屿上的，在土地上开了一个洞。

　　寻常的建筑想法应该是在山顶上建造一座像塔一样的展望台，像塔一样的状态。但是隈研吾的建筑外观是开了一个洞，采取了“退而守之”的建筑风格。

　　“一般的建筑来说都是在一个平地上，但是在这个项目上，我们试图做到正好相反的一种方法，我们想先做一个建筑，在这个建筑立面打开一个洞，做内部的一个结构，我们想跟一般的建筑要做的相反。”

金山城博物馆

　　过了三年以后，我们看到树木已经开始茂盛，这个时候使得隈研吾的建筑和周围的环境完全吻合在一起的，建筑成功的消失在了周围的环境中，这是隈研吾最得意的地方。

　　“因势造屋”——公社竹屋和国美美术馆

　　在中国建筑学界中，隈研吾的建筑中最被推崇是要数长城脚下的“公社竹屋”，这是当时的现代SOHO邀请了世界12位著名的建筑师建造的具有实验色彩的建筑。其中，隈研吾的竹屋建筑以独特的造型和周围环境的完美结合被大家广泛的谈及。

隈研吾作品——莲屋

　　我们都知道，长城是中国古代建造史上“因势建造建筑”的一个奇迹，在当时社会人力资源极度缺乏的情况下，如果将山群铲平后修建建筑的话，是一项不能完成的任务。但是当时的中国在现有的人力资源条件下，依靠山群的自然优势，建造了一座与山体融合在一起的长城建筑。

　　依据现有的条件，在原有的物体之上建造建筑的方式，其实早被赋予了东方的色彩。在隈研吾上述的作品中我们也会看到他在这方面的应用，然而在“公社竹屋”的设计中，他将这种设计手法发挥到了极致。

　　我们在看到隈研吾先生的“公社竹屋”的同时，我们也许会想到另外一位建筑大师的作品——弗兰克•莱特的“流水别墅”，两件不同的作品都很好的利用了现有的条件，将自然环境很好的融合在建筑中，或者说是将建筑修改成周围环境的一部分。

隈研吾作品——莲花别墅

　　“公社竹屋”在建造的时候保留了现状，没有破坏环境，随着地面的曲线做了一个建筑。“公社竹屋”同时又是一座半封闭的建筑样式，你可以在屋内看到长城的景色，夕阳的余晖。曾有人这样评论这个建筑，如果一位古代的贤士，因为时光的交错来到现在的社会，与繁花似锦的都市生活相比，他们会毫不犹豫的选择这个竹屋的建筑，因为在这里建筑和环境完美的融合在了一起，这也是隈研吾先生一直追求的建筑境界“负建筑”，让建筑间消失掉，最后成为周围环境的一部分。

　　隈研吾在中国的另外一座建筑同样在实践着这样的建筑思想——杭州中国美院的美术馆。

高柳社区中心

　　日本建筑师矶琦新设计的中央美术学院美术馆的硬朗外部造型会一下吸引我们的注意，而隈研吾在杭州中国美院设计的美术馆需要你仔细的“踏破铁鞋”才能发现它的妙处。

　　“矶琦新先生的作品是非常强点建筑的造型的建筑，我在做杭州的项目的时候是在做一个反造型的建筑。”

　　这个建筑同样延续了隈研吾“负建筑”和“让建筑消失”的理念，把建筑镶嵌在一个土丘之上，这座山丘是栽植茶的地方，隈研吾希望他的建筑能很好的融合在山的里面，成为它的一部分。每一个单元的屋顶都坐落在山顶的地面上，这些屋顶形成整个建筑项目。

宝来温泉澡堂

　　建筑中“石榴”造型的魅力

　　看惯了这些“隐性”的建筑，隈研吾先生还有另外的一个建筑形式，那就是六角形或者八角形的建筑组成风格，这个也是我们熟悉的。

西班牙格拉纳达建筑

　　隈研吾先生曾经引用石榴这个物体来形容此类建筑的风格。石榴给我们的印象就是光滑单纯的表面之下，却蕴藏了众多的颗粒，包含了太多的可能性和文化的内涵。

　　在隈研吾设计的西班牙歌剧院中，你就会看到此类建筑风格的完美见证，这个不是很大规模的建筑，利用六边形的造型样式，将建筑空间分成30个六边形的独立空间，每个空间都能容纳50个人，而且30个独立空间又同时属于一个大的兼容空间之内。

那须历史博物馆

　　六角形的建筑元素的一个特点就是不用柱子也能够起到结构的作用。“我们的建筑的外观是一个非常庞大的建筑，但是我们希望它是由里面的琐碎的粒子来构成，我希望是能够表现这样的一个想法。”

　　其实，反观隈研吾老师的建筑造型，我们发现我们很难用“前卫”、“时尚”这些字眼形容，确切的字眼可能就是“返璞归真”，不管是与周边的环境的融合还是“石榴型”建筑在形体的回归。怪不得隈研吾大声抱怨道，“央视大楼、国家大剧院这类建筑在诞生的时候或许会给人感官的刺激，大家都纷纷议论它们，但是随着时间的流逝，人们会对它们失去兴趣，厌倦甚至开始讨厌它们。”在他看来，建筑不是为了鲜艳，而是营造一种和谐、舒服的感觉。